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Rise Art a le plaisir de présenter Kinesthésie : L'art en mouvement, l'exposition virtuelle exceptionnelle de l'été.
Meeting people, speaking with them and learning about them are as important to his practice as drawing and painting are. Togetherness, not loneliness, is at the core of the artist’s work. It might seem surprising, then, that the drawings he first became known for tend to feature solitary, disembodied subjects. In these solo portraits, Makamo’s talent for capturing the emotional intensity and overwhelming sense of hope in his sitters is a matter of expression and movement.
For the artist’s first UK solo exhibition in more than five years, his characters are beginning to congregate. For the first time we are seeing them in situ, as members of a wider community. Alongside solitary, meditative characters, there are groups of laughing schoolchildren, busy street scenes and other displays of togetherness. This brings a new level of detail to Makamo’s world: the spaces that they occupy, the clothes that they wear, the company that they keep and the way that they look (or don’t look) at their companions all bring depth and complexity to his characters.
With these new contexts, the emotional intensity of Makamo’s work has not disappeared. Many of the faces in this exhibition - their owners engaged in social activities - contain all the emotional intensity of his early drawings. Momentarily these faces hover above their surroundings, their innermost essences exposed. They are both members of social groups and wider contexts and overwhelmingly individual. They are alone, together.
Pour cette première exposition en ligne, Rise Art a invité des artistes à explorer le thème passionnant de la kinesthésie, cette capacité à percevoir les mouvements corporels. Découvrez comment les artistes ont transformé l'essence du mouvement en terrains de pratique artistique, pour dévoiler le potentiel de l'art à non seulement capturer, mais aussi transmettre la sensation.
Cette exposition promet une exploration fascinante de la manière dont le mouvement peut inspirer et façonner l'expression artistique, invitant chacun à s'engager et à réfléchir sur l'interaction dynamique entre le corps et l'art et sur la fluidité de l'interprétation.
Meeting people, speaking with them and learning about them are as important to his practice as drawing and painting are. Togetherness, not loneliness, is at the core of the artist’s work. It might seem surprising, then, that the drawings he first became known for tend to feature solitary, disembodied subjects. In these solo portraits, Makamo’s talent for capturing the emotional intensity and overwhelming sense of hope in his sitters is a matter of expression and movement.
For the artist’s first UK solo exhibition in more than five years, his characters are beginning to congregate. For the first time we are seeing them in situ, as members of a wider community. Alongside solitary, meditative characters, there are groups of laughing schoolchildren, busy streets scenes and other displays of togetherness.
togetherness. This brings a new level of detail to Makamo’s world: the spaces that they occupy, the clothes that they wear, the company that they keep and the way that they look (or don’t look) at their companions all bring depth and complexity to his characters.
With these new contexts, the emotional intensity of Makamo’s work has not disappeared. Many of the faces in this exhibition - their owners engaged in social activities - contain all the emotional intensity of his early drawings. Momentarily these faces hover above their surroundings, their innermost essences exposed. They are both members of social groups and wider contexts and overwhelmingly individual. They are alone, together.
REMI DELAPLACE
Remi Delaplace remet en question les représentations de la corporalité et explore la manière dont les expériences sensorimotrices influencent notre façon de penser. À travers des compositions abstraites, l'artiste examine la gravitation, la trajectoire et la lévitation, en intégrant des idées provenant de diverses modalités de mouvement. Ses peintures créent des récits spatiaux qui évoquent la dynamique des corps et des objets dans l'espace.
REMI DELAPLACE
Clair Obscur, 2024
Acrylique sur toile
80 x 80 x 3 cm I 2 990 €
REMI DELAPLACE
Je ne suis pas dans un lieu c'est l'espace qui est en moi, 2023
Acrylique sur toile
100 x 100 cm | 3 295€
ÉMILIE MOYSSON
La vidéaste et photographe Émilie Moysson est en quête de ces moments insaisissables où la magie perce le quotidien. Sa vision artistique singulière se révèle pleinement lors du montage, où elle transforme des images animées en photographies qui préservent l'essence du mouvement capturé. Par cette approche, elle parvient à transmettre la fluidité et le dynamisme inhérents à ses récits.
ZHOU YIYAN
Zhou Yiyan est une artiste pluridisciplinaire reconnue pour ses sculptures en porcelaine, en métal et en argile, et ses dessins à l'encre sur papier. Elle considère le processus de création comme une danse enchevêtrée, où l'artiste et l'œuvre se façonnent l'un l'autre. Son travail évoque la relation entre l'humanité, la nature et la société moderne, et incite les spectateurs à imaginer un monde plus doux dans lequel les faiblesses deviennent des forces et les différences se complètent.
ZHOU YIYAN
Mia in movement, 2024
Sculpture céramique
30 x 23 x 20 cm I 5 810 €
CENK DUZYOL
Le conteur visuel contemporain Cenk Düzyol explore la relation entre l'humanité et la technologie, ainsi que les effets de la technologie et de la modernisation sur la société. Animées d'une touche d'ironie et de malaise cocasse, ses compositions figuratives et colorées contiennent néanmoins des lueurs d'espoir, d'humour et d'optimisme.
ZHOU YIYAN
Nature in movement, 2024
Sculpture céramique
52 x 35 x 20 cm | 7 810 €
MANFRED HELLWEGER
Manfred Hellweger s’interroge sur le sens et la valeur de l’existence, du monde et de l’humanité à travers ses sculptures réalisées principalement en bois et en métal. Il utilise des formes simples telles que des cubes, des bandes et des planches, reliées par des clous ou des tubes façonnés pour créer des œuvres figuratives qui s’affinent vers la base. Ces sculptures évoquent un sentiment de dissolution verticale, symbolisant le changement perpétuel de notre époque. Chaque pièce incarne le credo de l’artiste, « moins de tout », reflétant une philosophie de simplicité et de profondeur qui s’étend au-delà de l’art.
MANFRED HELLWEGER
Samsara #4, 2022
Bois de pin, huile de cire dure, acier
106 x 54 x 35 cm | 4 800 €
MANFRED HELLWEGER
Human Cubes 111, 2023
Bois de tilleul, chevilles en bois de hêtre, câble en acier inoxydable, acier
186 x 76 x 16 cm | 9 000 €
MANFRED HELLWEGER
Inner Values, 2023
Bois de tilleul, huile scandic, vernis acrylique mat
189 x 39.5 x 39.5 cm | 12 405€
PHILIPPE MARLATS
Influencé par les expressionnistes figuratifs et abstraits du 20ᵉ siècle, Philippe Marlats explore deux thèmes qui s'entrecroisent : la chute de l'homme et la représentation de la femme en tant que nature. Son travail explore les questions existentielles concernant la place de l'humanité dans un monde en crise.
CLAIRE CANSICK
Claire Cansick interprète le dynamisme, l'imprévisibilité et la beauté sauvage de la nature à travers des peintures à l'huile et au fusain très stylisées. À partir de références photographiques, elle laisse la peinture prendre le dessus, réagissant intuitivement aux couleurs et aux coups de pinceau.
CLAIRE CANSICK
Selkie Selfie, 2024
Huile sur bois
51 x 61 x 5 cm | 1 665 €
PHILIPPE MARLATS
Nu vert, 2023
Acrylique sur papier
40 x 30 cm I 500 €
NICHOLAS STEDMAN
Le peintre Nicholas Stedman adopte une approche personnelle du corps humain, marquant les tensions contradictoires – métaphysiques et émotionnelles – entre l'envol et la chute. Les figures s'envolent ou s'enfoncent dans un univers brisé, disposées comme des hiéroglyphes dégringolant dans des plaines abstraites. Les compositions orbitales et pirouettes de l'artiste font référence à notre perception de la condition humaine comme hautement volatile, à la beauté de la danse et à la formation scientifique de l'artiste.
NICHOLAS STEDMAN
Performance, 2023
Acrylique sur toile
135 x 200 x 3 cm | 7 685 €
ÉMILIE MOYSSON
Travel - 03, 2019
Négatif argentique, imprimé sur papier d'art et monté sur dibond
60 x 90 cm I 1 205 €
ÉMILIE MOYSSON
Travel - 03, 2019
Négatif argentique, imprimé sur papier d'art et monté sur dibond
60 x 90 cm I 1 210 €
REMI DELAPLACE
Impesanteur 1, 2024
Acrylique sur toile
100 x 100 x 4 cm I 2 995 €
Rise Art met en lumière les artistes les plus remarquables et prometteurs du moment, en créant une synergie avec des talents émergents, en milieu de carrière et établis dans le monde entier.
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KINESTHÉSIE
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RACHEL MERCER
Rachel Mercer transpose sa perception sensuelle du monde dans des peintures rythmées et expérimentales. Elle capture les mouvements et les actions des individus dans leur rapport à l'espace et aux autres, examinant les connexions et les interactions physiques et émotionnelles à travers des portraits dynamiques et des compositions contorsionnées.
RACHEL MERCER
M'as tu vu ?, 2022
Huile sur toile
60 x 60 cm | 1 430 €
RACHEL MERCER
Sliding, 2022
Huile sur toile
101 x 81,5 cm | 3 520 €
MIGUEL RIPOLL
L'architecte de l'information Miguel Ripoll se plonge dans le domaine créatif de l'IA et des algorithmes. Depuis 2021, il mélange le dialogue contradictoire de l'IA dirigé par l'homme avec des ensembles de données personnalisées de textes et d'images, qu'il fusionne avec des médias numériques fabriqués à la main. Il édite et remixe méticuleusement ces éléments en une image singulière, qu'il imprime sur une toile d'archives à grande échelle. Son leitmotiv : l'art fait avec l'IA, et non par l'IA.
MIGUEL RIPOLL
Vis Humana (from the series "Unreliable Heroes"), 2022-24
Technique numérique mixte sur toile Hahnemühle, finie à la main, 340 g/m2
100 x 100 cm | 5 015 €
RACHEL MERCER
Pendent, 2022
Huile sur toile
170 x 150 cm | 2 735 €
SUSANA ALDANONDO
Susana Aldanondo s'inspire du tango et du jazz, insufflant à ses peintures un rythme et un dynamisme proches de ceux d'un ensemble orchestral. Son style se caractérise par des coulures, des éclaboussures et des tourbillons de peinture. Élevée à New York, elle a développé une profonde appréciation des diverses cultures, ce qui se reflète dans l'excentricité, le dynamisme et la nature kinesthésique de son travail.
SUSANA ALDANONDO
West Side Highway, 2023
Acrylique sur toile
157 x 106 x 3 cm | 8 915 €
Trois grâces, 2020, ZHOU YIYAN
JAMES ROBERT MORRISON
There is never more than a fag paper between them - Spencer and Ross, 2023
Dessin au crayon
17 x 39 cm | 1 305 €
JAMES ROBERT MORRISON
Des dessins au papier à cigarette aux installations brodées inspirées par le cinéma pornographique gay, James Robert Morrison offre un regard sur l'expérience de la découverte de sa sexualité et à son cheminement vers la compréhension, l'acceptation et l'appréciation de celle-ci. Ses sujets très personnels, exprimés avec sincérité et ouverture, lui permettent de présenter son travail d'une voix vraiment singulière.
ZHOU YIYAN
Trois grâces, 2020
Sculptures en argile noire, tiges de laiton
18 x 30 x 8 cm I 5 010 €
ISABELLE BECKER
Sans titre, 2022
Encre et acrylique sur une carte routière en toile
60 x 142 cm | 805 €
ISABELLE BECKER
Inspirée par la spontanéité de la vie quotidienne, Isabelle Becker transforme des taches de café et d’autres marques accidentelles en dessins imaginatifs. Elle développe ensuite ces idées sur des surfaces et des supports plus vastes, créant des compositions chaotiques, mais harmonieuses, de visages et de figures sur des sculptures, des toiles et du papier. Sa fascination pour la forme humaine est le moteur de son exploration, cherchant à révéler les profondeurs cachées derrière les apparences.
ISABELLE BECKER
Danseuse africaine, 2000
Sculpture bronze et socle béton
17 x 8 x 6,5 cm I 1 035 €
SUSANA ALDANONDO
Milonga in the Street (Soho, New York), 2023
Acrylique sur toile
96 x 132 x 2 cm | 8 455 €
PHILIPPE MARLATS
Blessures, 2021
Acrylique sur toile
73 x 60 cm I 905 €
EWELINA SKOWRONSKA
Ewelina Skowronska associe la peinture, la gravure, la teinture, le dessin et l'argile pour créer des œuvres fluides et féminines destinées à rétablir notre lien avec les aspects intangibles et invisibles de notre environnement. En étudiant les teintures végétales naturelles et leurs propriétés historiques, médicinales et magiques, elle met en évidence des éléments éphémères et inexprimés, soulignant notre dépendance à l'égard de la nature et remettant en question les perspectives anthropocentriques.
EWELINA SKOWRONSKA
Who We Are in the Dark, 2023
Sérigraphie, aérographe, aquarelle, crayon de couleur
100 x 210 cm | 4 965 €
AZIZ ANZABI
Covid-19, Orbit, 2020
Huile sur lin
66 x 102 x 4 cm | 13 275 €
AZIZ ANZABI
À la croisée de la politique et de la poésie, Aziz Anzabi fusionne l'abstraction et la figuration, créant des récits universels à partir d'expériences personnelles. S'inspirant de la technologie et des traditions ancestrales du Qajar, il crée des paysages surréalistes et des scènes fantasmées qui remettent en question notre compréhension du monde.
AZIZ ANZABI
Hallucination
Huile sur lin
66 x 102 x 4 cm | 11 825 €
AZIZ ANZABI
Unconditional, 2019
Huile sur lin
78 x 102 x 4 cm | 10 640 €
CENK DUZYOL
Two is Company, 2023
Acrylique sur toile
60 x 80 cm | 4 205 €
NICHOLAS STEDMAN
Falling Past, 2022
Huile sur toile
220 x 180 cm | 8 160 €
RACHEL MERCER
Pendent, 2022
Huile sur toile
170 x 150 cm | 2735 €
EMILIE MOYSSON
Travel - 03, 2019
Silver negative, printed on fine art paper and mounted on dibond
60 x 90 cm I 1 205 €
AZIZ ANZABI
Covid-19, Orbit, 2020
Huile sur lin
66 x 102 x 4 cm | 13 275 €
ISABELLE BECKER
Danseuse africaine, 2000
Sculpture bronze et socle béton
17 x 8 x 6 cm I 1035 €
SUSANA ALDANONDO
Milonga in the Street (Soho, New York), 2023
Acrylic on canvas
96 x 132 x 2 cm | £7,240
NICHOLAS STEDMAN
Milonga in the Street (Soho, New York), 2023
Acrylique sur toile
220 x 180 cm
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